Radionica: Konstruiranje Dakita
Trajanje: 60 minuta
Sudionici: 15–20 osoba
Sudionici se okupljaju kako bi zajednički pripremili ritualni prostor.
Prije početka izgradnje, umjetnik/umjetnica uvodi ključnu ideju: mnogo prije nego što su izgrađene crkve i hramovi, mjesta štovanja nisu bila građevine, već živi krajolici. Šume, planine i rijeke nisu bile samo pozornice za rituale, nego su se razumijevale kao svjesne prisutnosti s kojima su ljudi održavali uzajamne odnose.
Sudionici prikupljaju prirodne materijale iz okoline — kamenje, grane, otpalo lišće — te zajednički oblikuju kružnu granicu nazvanu Dakit. Dakit označava prag na kojem se vidljivi i nevidljivi svjetovi, kao i prirodni i duhovni svjetovi, međusobno prepoznaju.
Unutar tog kruga na tlo se polaže tanki sloj zemlje, čime se pod pretvara u živu površinu. Kroz zajednički čin izgradnje Dakita, sudionici doživljavaju ritual kao praksu koja mijenja način na koji se obraća pažnja prostoru. Tlo više nije neutralan teren, već polje u kojem tijela, sjećanja i priče puštaju korijen.
Ritualna izvedba: Transfiguracija
Trajanje: 60–70 minuta
Kapacitet publike: 40–60 osoba
Sudionici se okupljaju unutar kruga Dakita, stojeći na zemlji koja okružuje skupinu suptilno osvijetljenih stabala čije grane svijetle iznutra.
Iz okolne tame zvuk zvona najavljuje dolazak božice. Polako se pojavljujući, uz dim tamjana koji nosi miris cvijeća iz njezine domovine, izvođač/ica utjelovljuje tamno suvereno žensko načelo — prisutnost koja ne ostaje zatvorena u hramovima, već dolazi stupiti u odnos sa zajednicom.
Prilazi osvijetljenom stablu i počinje govoriti.
Govori o stablu Anamag, kojeg se sjećaju djeca naroda Manobo koja žive u podnožju planinskog lanca Pataron. Kažu da noću njegova kora svijetli. Djeca bi skupljala njezine dijelove i sjedila zajedno u njezinoj svjetlosti, pripovijedajući jedni drugima priče.
U ovom prostoru, svjetleće stablo postaje nastavak tog sjećanja.
Oko njega se priziva drevni ljudski impuls: potreba za okupljanjem i pripovijedanjem kao uvjetom opstanka. Priče su tada bile važne, kao što su i danas, jer oblikuju način na koji zajednice razumiju stvarnost. One mogu razarati, ali i liječiti.
Kroz pripovijedanje, ritual poziva na preoblikovanje narativa. Queer i trans zajednice često se opisuju kao one koje se opiru dominantnim sustavima. No ritual postavlja drugačije pitanje: što ako je priča ispričana naopako? Što ako se ne opiremo mi njima, već se oni opiru nama — našoj radosti, autonomiji i drugačijim načinima življenja.
Sudionici su pozvani napisati kratke izjave queer radosti, queer snage, queer ustrajnosti ili queer opstanka na otpalo lišće. Jedan po jedan, naglas ih čitaju krugu, a zatim lišće polažu na grane ili u podnožje stabla.
Kako se lišće gomila, stablo postaje živi arhiv — nositelj glasova, sjećanja i prisutnosti. Znanje više nije fiksirano u tekstu, već se prenosi kroz glas, tijelo i odnos.
Ritual kulminira trenutkom zajedničkog prepoznavanja, dok sudionici gledaju jedni druge kroz prostor — svjesni da, unatoč stoljećima pokušaja brisanja, regulacije i razgradnje našeg postojanja, i dalje nastavljamo okupljati se, govoriti i zamišljati.
Izvedba završava stihom koji se pripisuje Sappho:
„Možda ćeš zaboraviti, ali netko će nas se u nekom budućem vremenu sjećati.”
Božica se potom vraća u tamu iz koje je došla, ostavljajući za sobom osvijetljeno stablo i zajednicu okupljenu oko njega.
Ram Botero je umjetnica, spisateljica, kulturna radnica, facilitatorica zajednice i filmašica s Mindanaa, Filipini. Godine 2019. režirala je film Pamalugu (In Limbo), koji je prikazan na međunarodnoj razini (Fukuoka Independent Film Festival, 2021.) i na nekoliko nacionalnih filmskih festivala, osvojivši nagrade na izdanjima Ngilngig Asian Fantastic Film Festival i Festival de Cine Paz Zamboanga 2019. godine. Trenutno je u fazi produkcije svojih nadolazećih filmova Eksotik (2025.) i Diwata (2024.).
Ram je jedna od umjetnica koja stoji iza fotografskog projekta Diwata: Queering Pre-Colonial Philippine Mythology, naručenog za Southeast Asian Queer Cultural Festival 2021., a izloženog u Fukuoki, Japan, kasnije iste godine. Njezin esej Of Myths and Goddesses: The Trans Voice in Art and Feminist Spaces objavljen je u Archival Glitch, zbirci predavanja feminističkih umjetnica u Aziji i Pacifiku. Nedavno je producirala performans za kameru Siren’s Song za Europsku prijestolnicu kulture (Elefsina, Grčka, 2023.).
